El aire que entrelaza y transforma.

VER: http://www.vimeo.com/15822153

Por Sabrina Lugo
Sobre el cortometraje Trae tu Aire.

Trae tu aire es un cortometraje que nació desde las entrañas de una casa muy antigua -del año 1900- ubicada en el Pasaje Bolívar, en pleno San Telmo. En una de las habitaciones de la planta baja de esta enorme casa funcionó la casa Lepage, local de insumos cinematográficos que dirigía Max Glucksmann, pionero del cine en el país. Allí se proyectó por primera vez Trae tu Aire.

La directora del cortometraje cuenta con distintas vías para expresar todo su potencial artístico. Bailarina desde los cinco años, poeta, fotógrafa, amante de la pintura y la música… “De todas las artes me dediqué a estudiar  y a profundizar sobre el cine porque es la expresión que me permite condensarlas todas en un fragmento de tiempo y espacio. Como si pudiera sentir la caricia de una brisa en medio de un huracán y el alivio de estar en armonía en medio de un maravilloso abanico de posibilidades. Finalmente, creo alcanzar el control de algo, pero sé que es un simple y tonto consuelo que dura lo que lleve el rodaje, luego se vuelve a esfumar”.

Todo comienza por medio de una  amiga pintora -Maria Eugenia Petre: http://www.mariaeugeniapetre.blogspot.com- que conocía a la gente que estaba restaurando la casa para convertirla en un hotel temático. Para la apertura la invitaron a exponer sus cuadros junto a otros artistas que expondrían distintas obras también. “Y ella me preguntó ¿Querés bailar allí? Yo le respondí sin dudar: No, quiero filmar una bailarina”.

Sabrina llegó y al sumergirse por primera vez en ese espacio, que aún conservaba en sus paredes la magia del tiempo transcurrido,  fue recibida por un vendaval de sensaciones. El olor y el frío de cementos y humedades, las baldosas, las inmensas ventanas, el sol, las paredes descascaradas, las escaleras, los pasadizos y el polvo añejo le susurraron sin titubeos qué hacer allí.
Y la historia surgió de inmediato: Una bailarina encarnaría el lento y paciente trascurrir y sería sólida como las paredes y frágil como la tierra y las horas que se descascaran. El Sol sería la brújula a seguir, como un dios pagano y terrenal al que rendirle tributos y que, con su magia y sabiduría ancestrales, transforma lo que abraza con sus cálidos rayos de luz.
Allí se contaría una historia sencilla, en encuadres como cuadros y en movimientos pulsionales. Un encuentro y una despedida, un suspiro y una perpetua transformación.

Ficha técnica
Título de la obra: Trae tu aire / Duración: 19´ / Elenco: Ludmila Antonomow / Guión: Sabrina Lugo / Música: Cristian Jofré, Jirí Alvriv / Música de Rodaje: Julieta Papi / Sonido: Julieta Papi, Cristian Jofré / Dirección de Fotografía: Daniel Martín Calvo / Cámara: Daniel Martín Calvo, Martín Maistrello / Dirección de Arte: María Eugenia Petre / Asistente de Arte: Darío Fantachi, Julieta Papi / Fotografía Fija: Julieta Papi, Darío Fantachi / Montaje: Sabrina Lugo / Coreografía: Sabrina Lugo, Ludmila Antonomow / Producción: Daniel Martín Calvo, Sabrina Lugo / Coordinación de postproducción: Daniel Martín Calvo / Dirección: Sabrina Lugo.

Sinopsis
Un ser solitario recibe una visita inesperada que lo invitará a salir, por primera vez, del único espacio que habita y conoce.

Trailer :  http://www.youtube.com/watch?v=zdwIQiCb8jI

Prensa: http://www.lanacion.com.ar/977575-movimientos-proyectados-en-los-bares-portenos

Ulises

VER: http://www.youtube.com/watch?v=mvtaUw1nYxw

Por Sabrina Lugo.

Sobre el cortometraje Ulises.

Cuando los niños crecen felices tienen la posibilidad de ser ellos, de fortalecer y expandir sus propios poderes. Así vivencian la alegría de ser libres, de elegir. Y pueden tener un desarrollo creativo que les permita encontrarse fluidamente con su propio destino material, emocional e intelectual.

No quiero nadar en aguas de nada.

Quiero conectar, quiero conectar.

En cada arte están las otras partes,

fluir sin tironeos absurdos.

En cuál canalizar.

¿Uno que se sostenga en todos?

¡Todos que se sostengan en uno!

Ir de uno a otro,

vaivén orgiástico de expresión.

¿O quiero nadar en un mar de nada?

Quiero fecundar, quiero ser vital.

Si le tuviera que incorporar a la canción, que está presente durante todo el cortometraje, una letra entendible en español eligiría este poema que escribí con mi hijo Ulises ya en mis brazos.

Y si hoy le dedicara un poema o una canción a ese hijo que crecía en mi vientre mientras actuaba y co-dirigía (con su papá) el cortometraje Ulises, sería este mismo cortometraje.

Verano del 2012. 

Daniel y Sabrina se van de vacaciones al mar. Mientras, Ulises crece sin cesar en su propio oasis marino.

Unos días antes de emprender el viaje , Jirí Alvrib le pasa a Sabrina un EP compuesto por él llamado Emotionally Cold : https://soundcloud.com/rascolnikoff/sets/emotionally-cold. El tema Cross en la Mandíbula y esa imagen que acompaña la canción fueron una flecha lanzada directamente a la inspiración de Sabrina. 

¿Quién sería esa mujer de la foto, una musa inspiradora tal vez? ¿Qué le sucede? ¿Qué busca? ¿Busca, o simplemente está allí sumergida en su eterno presente?

Queda fascinada, en su estado esa música creada por su amigo fue una resonancia que, bien lo sabía, no duraría nada poco. Y así fue como tarareó la canción una y otra vez llevándola consigo hasta el mar. La casa perfecta, la temperatura ideal, los libros de cine, la rica comida, las películas a la noche, las caricias a la panza, el viento del mar moviendo la cortina, las siestas, el pasto, los perros, los vecinos, las calles, la tierra, la arena…el agua. Todo, pero todo era gestación, semilla en expansión y libertad. Y esa canción resonaba más aún.

Y así nació “Ulises”: en el mar de agua salada. 
Y luego volvió a nacer Ulises: desde el mar de nuestras entrañas.

Así nació "Ulises". 
Y esta vez, sólo por esta vez, no me refiero al niño, 
si no a la película.
Pequeña y enorme como él.

Ficha técnica

Música: Rascolnikoff.

Realización: Sabrina Lugo, Daniel Calvo.

Idea y guión: Sabrina Lugo.

Sinopsis

Ellos disfrutan de unas vacaciones junto al mar donde el tiempo transcurre plácida y tranquilamente.

Mientras tanto, saben que no están solos y nunca más lo estarán.

El cortometraje se estrenó en el RojasFest4 el día miércoles 24 de Julio del 2013    http://scdfrojasfest.wordpress.com/ 

Ojo Volador

Por Sabrina Lugo.

Sobre Ojo Volador. Obra de danza contemporánea de Renata Lozupone.

“Me interesa el cuerpo que se vuelve hablante, pensante, soñante.  El cuerpo que todo el tiempo siente algo. Siente las pieles y las piedras, los metales, las hierbas, las aguas, las llamas. No para de sentir” 

(Jean Luc Nancy).

Espacio íntimo y pequeño, están ahí.

Si estiraran demasiado un brazo, un pie o respiraran con mayor intensidad se podría sentir el roce de la brisa en la mejilla, en un hombro o en la frente de quien las observe.

Un escondite en medio de la civilización donde, distraídamente, se podría llegar, correr un telón y descubrir que, casi entre penumbras, hay dos mujeres en estado de movimiento.

Un pasar cotidiano, tal vez. Una permanencia.

Despojadas, despreocupadas e informales transitan por allí en búsqueda de una cierta identidad que emprenden mirándose a sí mismas y entre ellas a su vez.

Hay algo que las desmaya, las conmueve. Las preocupa y ocupa, las sostiene y detiene. Las une y desune, las arma y desarma. Se encuentran y se pierden, contemplan y golpean; queriendo quizás pisar firme sobre una superficie fría, despojada e intangible.

Y ante las inquietudes Renata* responde: (…) Una búsqueda centrada sobre ciertas condiciones de la existencia que nada tuvieran que ver con lo que entendemos por “civilización” y “cultura”.

En donde los seres se obsesionan por estados intangibles mientras sufren distintas fallas y descargas sucesivas que atribuyen a ciertos dispositivos de control que se mantienen ajenos, peligrosos y extraños, no consiguiendo ser incorporados (…)

Caer y volar, espejarse, separarse, comprender y asombrarse entre penumbras y sonidos frágiles, amenazadores y polvorientos. O encontrarse envueltas en melodías de guitarras y voces algo melancólicas, en donde se descubren controladas por su propio cuerpo.

Y, a veces, desordenadas, despreocupadas y complacidas en él.

(…) Entender las diferentes secuencias que fuimos desarrollando como “hojas en blanco” sobre las que luego, puestas en situación “se irían dibujando” nuestras diferentes sensaciones, acciones e impulsos propios según el momento que estábamos atravesando en cada parte.

Esta resultó una forma de trabajar con el movimiento entendido como acción (…)

Una experiencia de alucinaciones entre lo que se controla y se desliza sin comprender exactamente cómo y por qué.

(…) Mi interés está centrado en una interpretación que atienda tanto a distintos aspectos del movimiento y también a éste entendido como  acción, gesto o impulso que la modifique en tiempo real.

La danza hace posible un nivel de abstracción que no encuentro en otro lenguaje propio de lo que entendemos por “escena” u “obras de interpretación”; y cuando aparece atravesada por la sensibilidad del intérprete produce fenómenos que me resultan maravillosos.

Siempre quiero volver a ellos (...)

Hacia dónde van los pies de una bailarina. Qué son y qué deciden.

Qué viven los pies de una mujer, con qué gustan o permiten vestirse. ¿Desean vestirse?¿Desean ser pies? ¿O prefieren convertirse en los ojos del cuerpo y volar?

Espacio íntimo y entre penumbras.

Miradas que rozan las pestañas expectantes ¿Qué ven?

Los zapatitos aprietan, simples elementos en donde prepondera la puesta del cuerpo, la piel del movimiento que da calor.

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* Renata Lozupone: Directora e intérprete  de la obra.

Artículo escrito por Sabrina Lugo para la revista Multicorriente, segunda edición. Abril 2008.

De paisajes. Felíz

Fotografía y Poema por Sabrina Lugo

De otros mundos,
transportados.
De nosotros
y de ellos
caminos se delínean
y viajan
mientras
un encuadre va llevando
su sabiduría puesta
y el conocimiento
se esplandece
tanto de él.

Búsquedas,
idiomas,
movimientos y
rostros
de estar vivos y
en cada uno, unos.
Festividad
en la festividad.
¡Celebración!

Fuimos tuyos
y al mismo tiempo
te construimos.
Días y noches
tuyos,
nos hicimos camino
y al mismo tiempo
te recorrimos.

Anduvimos cinéticamente
y somos felices
con nada
más real
que una elección
y este llanto
de reír.

Vida en cine y
elegir nos señala.
Profanadores
por amor,
alteridad
que nos mira
y zona
de lo incontrolable.

Tan verosímil
te descubrí
distinto,
tan irreal
te descubrí
mortal
y creí poder
morir ahí.

Tiempo en
tiempos.
Inicios,

desarrollos y
desenlaces.
Esplendor al
callar lo indecible,
invisible al decir
fatalidad.
Nosotros,
tuyos,
nuestros y
para cada uno.

Pequeños,
adultos,
enormes.
Inicio,
desarrollo,
desenlace,
de confines
transportados,
fin.

Días de algo que
¿Un día acaba?

Amistad

Fotografía y Poema por Sabrina Lugo

Baulera
del habla
escupe cucarachas,
lo no dicho
se llena
de polvo
y arañas.
La voz es
ciega.
La voz está sola.
El canto
se lastima.

El ritmo
que viene,
consuelo de
tanto silencio.
Queremos
oírte.
Quiero oírlos.
No huyan.
No huímos.

La presencia
que ocupa
espacio ciego,
pero no invisible.
No tengas miedo.
Si el miedo es
más que Todo,
Todo se vuelve
miedo.

Descenso
a tu tesoro
cultura.
Para llegar al barro.
Y más allá la Tierra.

¡Salida
de la inmediatez!
De la palabra ciega
la voz tropieza.
Umbral entre abismos.
De qué lado.
¿Es una decisión?

Grito
bajo el agua.
Grito
hacia adentro.
Grito
en la cápsula.
Eso no es
decir.

Voz
es decir.
Y recordar
lo dicho.

Desvanecer
en lo perpetuo.
Y encontrarse
al perder.

La humanidad
podrá parir
millones
de eras.
Millones de veces
mil soles
podrán caerse.

Si existe
ese sonido
de la expresión,
ella queda.
Se desvanece
en lo perpetuo
y se encuentra
al perder.

Afiche

Afiche por Daniel Calvo. Texto Sabrina Lugo

Aparecido nunca, nunca más desaparece de la vida en donde aparece; porque aparece muy profundo...y ya no son los mismos nunca, nunca más porque algo los transforma y los une, los une y los transforma en un ida y vuelta y alimento sin fin.

Tiempo

Fotografía y poema por Sabrina Lugo

Paz. No guerras.
Es posible, es posible.
O al menos por qué
morir o matar
sin imaginarlo primero.
¿Es mejor destruír?
¿Por los intereses de quién?
Pueblo somos nosotros,
no ellos,
de los que envían
balas a domicilio
te estoy hablando.
Pueblo somos nosotros.
Que nos amamos.